Prematuramente especulado e confirmado, o produtor e DJ Zedd estava no álbum, dando sua humilde assinatura às composições da Gaga, e Aura – com sua demo já vazada antes mesmo do lead single - foi seu primeiro tiro no álbum.  É uma faixa extremamente revigorante e precisa, uma EDM concisa com retalhos tecno e violas médio-orientais, com batidas sintetizadas e vozes robóticas, tendo um chorus que nos faz cair de amores já na primeira ouvida. Aura, que já é uma faixa perdida no álbum, acredita-se que não será mais usada como single, pois já faz parte da trilha de Machete Kills – que não refletiu em nada nas salas dos cinemas, tendo uma das piores estreias dos últimos tempos -, que até com participação da própria conta. É uma boa faixa, de produção frenética e maçante, que, em meados de 2:47, seu refrão já está na cabeça e o clímax da canção só nos domina mais quando entoada a frase ´´DANCE, SEX, ART, POP´´.  Venus, que mais parece uma versão remasterizada de uma canção do ABBA, ressaltada pelos vocais graves em uníssono, consegue agradar pelo seu maravilhoso hook, e sua composição retratando exatamente a vibe do visual exótico, que Gaga vinha usando desde a divulgação de Applause, com seu biquíni de conchas. Em ressalte, Venus é uma produção da própria Gaga juntamente com Hugo Leclerc, que vale a tentativa, mas não passa de uma música pobre do álbum, que foi escolhida como segundo single oficial e sendo trocada posteriormente. G.U.Y,  terceira faixa do álbum, que se assemelha em partes com Government Hooker – terceira faixa do Born This Way – por ser pegajosa e de atribuirmos grande qualidade à primeira ouvida, se perde com o tempo e se torna mais uma no álbum, porém, diferente de Venus, G.U.Y  tem uma produção mais qualificada e de fácil absorção, torando-a uma das faixas mais viciantes e insinuadoras, atribuída ao ardoroso trabalho de Zedd.

Até então, o álbum vem seguindo uma linha que prega o exotismo nas composições regados à grandes (ou nem tanto) produções que podem redimir a essência das canções. Sexxx Dreams aparece para quebrar esse clima, com batidas singelas e cognitivas, porém com um refrão apagado, o que a simplicidade da produção pode não ajudar tanto, contudo, Sexxx Dreams, por ser simplista, é ótima. As quatro faixas do álbum, até então, são estruturalmente iguais, contando com um verso, pontes catchies e ótimos refrões, mostrando talvez, todo seu potencial em segurar os ouvintes até o segundo final das músicas. E quando citado que a estrutura das canções estão semelhantes, nos aparece um R&B/Hip-Hop pela frente, Jewels N’ Drugs, que detém a participação do rapper T.I. e mais dois, tinha tudo pra dar errado, e deu. A música começa bem, com o T.I. introduzindo-a, mas a partir do que mais parece ser um primeiro refrão, com a Gaga tentando expor seu lado nigga, é explícito o desconforto que essa parte nos traz, que após um verso, ela repete. E, sem ninguém esperar, os dois outros rappers, Too $hort e Twista, dominam a música e se tornam a parte aceitável dela, enquanto Gaga tenta salvar seus vocais nela entoando um novo refrão, dessa vez mais agradável, tornando a canção uma bagunça. Após a desesperada tentativa de soar atual, vendo que o R&B vem voltando aos poucos a tona na indústria fonográfica, temos o contrário disso, MANiCURE, uma das faixas mais gloriosas do álbum. É feminista, é forte, é contagiante, é fantástica! O solo de guitarra em sua finalização, só nos dá mais certeza de sua maestria, denotando, em seu sumo a rebeldia das garotas do The Runaways, mostrando seu potencial para um futuro single, e caso não seja, será um grande desperdício – o que pode facilmente ocorrer, pois MANiCURE não é nada comercial -. Dando continuidade à linha R&B do álbum, Do What U Want, consegue ser deliciosa do seu começo ao fim e prova que não precisa de uma produção mirabolante, vocais transformados, forçando a barra de alguma forma, para se fazer uma boa canção. R. Kelly, com seus vocais suaves, só veio a calhar mais na qualidade, Do What U Want é uma boa surpresa, sem prometer. 

Em seguida, temos a faixa-título do álbum, ARTPOP, que é tão desinteressante quanto Jewels N’ Drugs, entretanto conseguindo ser superior de alguma forma, talvez por sua produção, que apesar de monocromática, chega a ser psicodélica, mostrando uma face verdadeira, e sua frase final, que vale por todos os versos da canção: “Free my mind, ARTPOP / You make my heart stop”. Um grande remix do DJ White Shadow toma conta da vibe do cd, o levantando mais uma vez, Swine é geniosa e foi aclamada pelos fãs antes do produto final, mas pela opção de deixá-la com ar de remix fabricado, a deixou mais fraca. A troca de versos é Swine é foda, é uma revolta expressa, agressiva e que tenta ser feminista, porém sem esconder o interesse no porco por dentro de um corpo humano... Donatella, mais um electropop do Zedd, chegando em meio à ressaca das batidas de Swine, e que na verdade, deveria ser uma continuação da mesma, não funcionou. A faixa é boa, uma das melhores composições, retratando livremente sobre uma grande personalidade da moda, sendo sempre um alvo da Gaga, servir a moda e utilizá-la na cultura pop de forma assídua, Donatella deveria ser realocada no álbum para ganhar mais destaque. Falando em moda, e já sendo esperada uma farofa daquelas, pelo motivo primordial de ter sido produzida por will.i.am e David Guetta, Fashion! Consegue tirar essa ideia e surpreender por ser suave, nos dando essa mesma sensação enquanto a ouvimos, remetendo mais uma vez ao seu trabalho anterior, onde usa da moda como palco para suas composições, exprimida em Fashion of His Love, por exemplo. E então chegamos a Mary Jane Holland – particularmente minha preferida - , que não traz nenhuma grande revolução, mas tendo seu teor de importância, sendo mais uma dobradinha Gaga/Leclerc, onde os vocais se perdem em meio a produção – sim, às vezes isso é bom!!- e o que ao fundo parece dubstep, não passam de efeitos sonoros eletrônicos. Dope, primeira e única balada do álbum, basicamente voz e piano, que ao longo dela se é acrescentado alguns arranjos eletrônicos, é aquela faixa dos emocionalmente conturbados, sempre agrada. Gypsy, por sua vez, foge a todos os parâmetros impostos pelo próprio ARTPOP, é uma grande música que poderia facilmente encerrar o álbum de forma apoteótica, sendo um motivo crucial pelo qual não se foi feito, pois o álbum não terminaria do jeito que começou. Alguns remetem a sonoridade de Gypsy ao The Fame, porém não vi nada de Thefamístico nela, ouvi The Queen, ouvi The Edge of Glory, ouvi alforria, libertação.

E a escolhida, claro, para fechar as portas do ARTPOP, foi Applause, o lead single promissor com produção despretensiosa, composição excepcional e vocais conturbados agradabilíssimos. Não poderia ser melhor, terminar um álbum como se fosse um espetáculo, com ovação.